沙颍河的水，自西向东蜿蜒流淌，在豫东平原腹地滋养出周口这座千年商埠。旧称周家口的这片土地，曾是“万家灯火侔江浦，千帆云集似汉皋”的水陆码头，南来北往的商船在这里泊岸，带来了货物的流通，也催生了文化的交融。在岁月的长河里，有一种技艺，以梨木为纸，以刻刀为笔，以墨为色，将市井烟火、民俗风情、吉祥祈愿一一镌刻，历经数百年风雨而不曾褪色，它就是河南省非物质文化遗产——周家口木版年画！
忠义千秋 关圣帝君
每逢新春佳节，周口的街头巷尾总会被一抹抹鲜亮的色彩点亮：威风凛凛的门神守卫家门，慈眉善目的福禄寿星送来祥瑞，胖嘟嘟的娃娃抱着鲤鱼寓意连年有余，金灿灿的谷穗承载五谷丰登的期盼。这些色彩艳丽、线条粗犷的年画，是周口人刻在骨子里的年味，是代代相传的文化图腾。从明末清初的作坊街老字号，到如今的非遗工坊与校园课堂；从漕运码头的市井生意，到走出国门的文化名片，周家口木版年画在一代代传承人的手中，完成了从民间手艺到非遗瑰宝的蜕变，也书写了一段刀木春秋里的匠心传奇。
周家口木版年画的历史源流、艺术特质、工艺精髓与传承故事，以夏明月、穆广科、杨洪峰等传承人为脉络，探寻这项古老技艺在时代浪潮中的守正与创新，记录非遗传承人的赤子之心，彰显中华优秀传统文化的生生不息。
一、溯源：漕运码头孕瑰宝，百年年画溯流光
源流考辨，从门神古俗到周家口生根。关于木版年画的起源，民间素有“起源于唐代，兴于宋代，鼎盛于明代”的说法。这并非无迹可寻，唐代雕版印刷术的成熟为木版年画提供了技术基础，彼时已有门神、灶神等祈福类版画流传；宋代市井文化繁荣，年画成为百姓岁时祭祀、节庆装饰的重要物件，题材逐渐丰富；明代雕版技艺精进，木版年画迎来鼎盛，形成了多个地域流派。
而周家口木版年画，作为中原木版年画的重要分支，其正式生根发芽则在明末清初，迄今已有四百余年历史，兴盛于清朝中晚期，因周口旧称“周家口”而得名，距今也有超过400余年的传承脉络。彼时的周家口，沙颍河、贾鲁河、涡河三河交汇，漕运通达四海，南来北往的货船云集码头，商号林立、市井繁华，成为豫东地区重要的商贸重镇。有史料记载，最早有张姓匠人携子远赴安徽界首拜师学习木版年画技艺，出师后返回周家口，在繁华的作坊街创办“志远长”老字号，专门从事木版年画的制作、印刷与销售，同时收授学徒数十人，周家口木版年画自此在这片沃土上落地生根。
清朝同治年间，周家口木版年画迎来发展的黄金时期，除了“志远长”，还诞生了“同顺”“仁和长”等知名商号，其中“仁和长”的年画最为火爆，手工制作的作品远销山西、天津、河北石家庄、安徽阜阳、亳州等地，凭借精湛的工艺与吉祥的寓意，在各地积攒下良好口碑，也让周家口木版年画在中原乃至北方地区站稳了脚跟。那时的周家口，每逢年关将至，作坊街的年画工坊便日夜忙碌，墨香混着梨木的清香，飘满整条街巷；集市上的年画摊能占去半条街，乡亲们争相选购门神、灶神、吉祥年画，一幅年画在手，便有了过年的仪式感。
灶神
漕运滋养，商贸繁华催生技艺兴盛。周家口木版年画的兴盛，与漕运带来的商贸繁荣密不可分。明清时期，周家口作为水陆枢纽，既是货物的集散地，也是人口的聚集地，南来北往的客商、船夫、匠人在这里汇聚，形成了多元的文化需求。不少客商因漕运繁忙，春节无法赶回原籍，便在周家口就地过年，而年画作为春节必不可少的民俗物件，自然催生了巨大的市场需求。
彼时的木版年画，是百姓家家户户过年的“标配”，没有大型印刷机的年代，手工雕刻、手工印刷的木版年画，是承载美好祈愿的最佳载体。周家口的匠人抓住这一机遇，在传承传统技艺的基础上，结合中原百姓的审美喜好，不断丰富题材、精进工艺，让年画既保留了传统木版年画的古朴韵味，又融入了豫东地区的乡土风情。从最初的门神、灶神，逐渐拓展到福禄寿星、五子登科、和合二仙、天地全神、六畜兴旺等题材，每一幅年画都对应着百姓的生活期盼：贴门神御凶求安，贴灶神祈福纳祥，贴五谷丰登盼庄稼丰收，贴连年有余求生活富足，贴童子献寿祝长辈安康，这些题材深深植根于民间生活，也让周家口木版年画成为百姓精神生活的重要组成部分。
童子献寿
岁月流转，从鼎盛到沉寂，文脉从未断绝。清朝中晚期至民国初年，是周家口木版年画的鼎盛时期，作坊街的年画工坊鳞次栉比，匠人辈出，作品远销周边数省，成为周家口一张亮眼的文化名片。但随着时代变迁，战乱频仍、社会动荡让漕运逐渐衰落，周家口的商贸地位不复往昔，木版年画的市场也随之萎缩；再到后来，现代印刷技术兴起，机器印刷的年画成本低、产量大，手工制作的木版年画逐渐被边缘化，不少老字号工坊关门歇业，技艺面临失传的风险。
风调雨顺
吉祥财神
即便在最艰难的岁月里，仍有夏家等少数传承人家族，坚守着这门古老的手艺。他们将老木版悉心珍藏，在农闲时节悄悄雕刻、印刷，不为盈利，只为守住祖辈传下来的文脉。那些磨得发亮的梨木版，那些锋利的刻刀，那些调配颜料的秘方，在一代代人的坚守中，跨越了岁月的阻隔，得以留存至今。直到新时代非遗保护政策的出台，周家口木版年画才迎来了重生的机遇，2015年，周家口木版年画制作技艺被正式列入河南省非物质文化遗产代表性项目名录，这项沉睡多年的民间瑰宝，终于重新焕发出光彩。
莲年有余
二、匠艺：梨木为骨刀为魂，十道工序铸丹青
艺术特质，中原风骨，民间本色。周家口木版年画之所以能成为非遗瑰宝，源于其鲜明的艺术特色与独特的审美价值，它深深烙印着中原文化的风骨，彰显着民间艺术的本色，历经数百年而魅力不减。其核心艺术特质，可用十六字概括：构图饱满，线条粗犷简练，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。
构图饱满是周家口木版年画最直观的特点，画面几乎没有留白，人物、纹样、吉祥元素层层铺陈，却不显拥挤杂乱，反而营造出热闹喜庆的氛围，契合百姓“图个圆满”的审美追求。无论是门神画中的秦琼、尉迟恭，还是吉祥画中的福禄寿三星，皆占据画面主体，周围辅以祥云、瑞兽、花卉等元素，满满当当的构图里，藏着百姓对生活的热切期盼。
线条粗犷简练是其艺术精髓，不同于江南木版年画的细腻婉约，周家口木版年画的线条刚劲有力、干净利落，没有繁复的修饰，一笔到位，却能精准勾勒出物象的神韵。门神的铠甲纹路、寿星的胡须毛发、娃娃的眉眼笑意，皆以粗犷线条呈现，远观醒目有神，近看韵味十足，这也与豫东人豪爽质朴的性格相契合。
造型古朴夸张是其独特的审美表达，年画中的人物、瑞兽造型不追求写实，而是遵循民间审美进行夸张变形：门神的身躯魁梧高大，面容威严霸气，意在彰显护卫之力；胖娃娃的头大身圆，眉眼弯弯，透着憨态可掬的可爱；福禄寿星的形象和蔼慈祥，体态丰腴，寓意福寿安康。这种夸张的造型，既符合民间“图个吉利”的心理，也让年画更具视觉冲击力。
色彩新鲜艳丽是其标志性特征，周家口木版年画多采用矿物颜料与植物颜料调配，色彩饱和度高，对比强烈，红的热烈、黄的明亮、绿的鲜活、蓝的沉稳，搭配在一起鲜亮夺目，贴在门上、墙上，能瞬间点亮年节氛围。且颜料调配有独特秘方，历经岁月仍不易褪色，百年前的老年画，如今依旧色彩鲜亮，堪称民间色彩艺术的典范。
题材谱系，吉祥为核，烟火为魂。周家口木版年画植根民间，题材丰富多样，始终以“吉祥”为核心，以“烟火”为魂，涵盖百姓生活的方方面面，既是民俗文化的载体，也是百姓精神世界的写照。其题材大致可分为四大类，每一类都承载着特定的寓意，深深融入百姓的岁时生活与日常信仰。
第一类是门神护佑类，这是周家口木版年画最古老、最核心的题材，源于古人“御凶求安”的信仰。门神分为武门神与文门神，武门神多为秦琼、尉迟恭、程咬金等武将形象，面容威严、铠甲鲜明，张贴于大门之上，意在护卫家宅、驱邪避凶；文门神多为文官形象，面容和善、衣着华丽，张贴于二门或内宅之门，意在祈福纳祥、招财进宝。周家口的门神画，线条粗犷、色彩浓烈，武将形象威风凛凛，是豫东百姓过年贴门神的首选。
御封门神 迎祥纳福
第二类是祈福纳祥类，这类题材最为丰富，涵盖百姓对福禄寿喜财的所有期盼，是年画市场的主流。有福禄寿三星齐聚的《福禄寿三仙》，寓意福寿双全、官禄亨通；有五子环绕的《五子登科》，寄托望子成龙、学业有成的心愿；有和合二仙相伴的《和合美满》，祝福家庭和睦、婚姻幸福；还有《天地全神》《灶君赐福》等，涵盖天地诸神，祈求全年顺遂、阖家平安。
文门神 五子登科
第三类是生活愿景类，这类题材贴近百姓日常，描绘农耕生活、市井百态，传递对美好生活的向往。《五谷丰登》描绘金灿灿的谷穗、饱满的粮食，盼庄稼丰收、衣食无忧；《六畜兴旺》刻画猪肥马壮、牛羊成群的景象，祝家畜兴旺、家境殷实；《连年有余》以胖娃娃抱鲤鱼为形象，取“鱼”与“余”的谐音，寓意年年有余、生活富足。这些题材充满乡土气息，是百姓生活的真实写照。
第四类是神话传说类，以民间流传的神话故事、历史典故为题材，兼具观赏性与教化性。《八仙贺寿》描绘八仙过海赴蟠桃宴的场景，既显神话意境，又祝长辈长寿；《嫦娥奔月》《牛郎织女》等题材，将经典传说刻于木版、印于纸上，让传统文化通过年画代代相传。这类年画不仅是装饰，更是百姓了解传统文化的重要途径。
八仙贺寿
工艺精髓，十道工序，步步匠心。周家口木版年画采用纯手工制作，从选材到成品，需历经选材、阴干、刨板、朽稿、贴版、刻版、浸版、调色、印刷、上色等十多道工序，每一道工序都有严苛的标准，每一个步骤都凝聚着匠人的心血，容不得半点马虎。其中，选材、刻版、印刷是三大核心工序，直接决定年画的品质与神韵。
选材：梨木为上，三年阴干。周家口木版年画的印版，首选本地生长的梨木，这是匠人代代相传的经验，也是年画品质的保障。梨木质地坚硬、纹理细腻，晾干后不易变形、不开裂，雕刻时线条不易走样，印刷时耐磨损、使用寿命长，是制作木版年画印版的最佳材质。
选材有严格讲究，需选用树龄在数十年以上的老梨树，树干粗壮、无疤无节，这样的梨木质地均匀，没有杂质。原木砍伐后，需解成一寸半厚的方板，俗称“梨木方料”，随后将方料置于北方通风干燥的木楼上阴干，必须经过三个夏季、三年时间的自然阴干，让梨木中的水分充分挥发，自然定型，才能确保后续刨板、刻版时不变形。三年阴干期，是对耐心的考验，也是对品质的坚守，没有捷径可走。
阴干完成后，需请经验丰富的木工根据年画画面的大小尺寸，将梨木方料拼接、粘合，随后用刨子反复刨平打磨，直到木板表面光滑如镜，没有丝毫毛刺，方可进入贴版工序。
刻版：刀走龙蛇，再创作之美。刻版是周家口木版年画最考验匠人功底的工序，也是最具艺术价值的环节。刻版绝非简单复制画稿，而是匠人在画稿基础上的再创作，需将画稿的笔情墨趣与刀工的刚劲有力相融合，让原画的风神气韵渗入雕版之中，这对匠人的技艺与审美都是极大的考验。
岁岁平安，福送万家
刻版前，需先完成“朽稿”与“贴版”。朽稿即起稿，匠人用木炭条在宣纸上勾勒初稿，木炭条便于修改，不满意之处可直接擦除重画，初稿确定后，再用墨笔描出清晰的墨线稿，这便是刻版的蓝本。贴版也称“落墨”，在打磨光滑的梨木板上均匀涂抹一层软硬适中的浆糊，待浆糊水分部分浸入木板后，将墨线稿画面朝下扣贴在木板上，用手掌从中心向外呈米字拍实，确保画稿与木板紧密贴合，待木板似干非干（七成干）时，轻轻撕掉画稿背面的纸胎，让墨线清晰地留在梨木板上，贴版便完成了。
刻版时，匠人需左手稳稳按住木板，右手握紧刻刀，神情专注，心手合一。刻刀有多种类型，中刃平口刀、偏刃平口刀、斜角刀各司其职，刀刃与木板呈45度角，缓缓下刀。刻版有固定的章法：先里后外、先横后竖、先里线后外线。第一步是“站版”，用中刃平口刀沿线的两边两三毫米处，以木槌敲打直刀站线，深度约三至六毫米，将线条的轮廓固定；第二步是“挖空”，用偏刃平口刀起掉无线的空白部分，只留下有墨线的线条，挖空时较大的空白处需渐渐起深，避免印刷时纸张塌陷弄脏画面；第三步是“细刻”，用斜角刀雕刻画面的细小部分，比如人物的眉眼、毛发，纹样的纹路，力求精细传神。
刻版时，手劲要稳、准、匀，粗线条要刻得刚劲有力，细线条要刻得流畅不断，套色的空白处还需刻出斜刀口或方刀口，确保后续印刷时颜色不晕染。对匠人而言，每一刀都至关重要，第一刀更是定线之刀，直接决定线条的粗细、曲直与力度，需屏住气息，一气呵成。夏明月常说：“刻版是与梨木对话，也是与古人对话，刀在木上行，心在画中走，才能刻出有灵魂的版。”一块复杂的大版，比如《八仙贺寿》，匠人往往需要耗费三个月时间才能完成，掌心磨出的厚茧，便是匠心最好的见证。
刻版完成后，还需进行“浸版”工序，用食用菜籽油将木板饱浸三次，每次浸后静置六至十二小时，让油分充分渗入梨木之中，随后擦去浮油。浸版后的梨木质地变酥，不仅便于后续印刷，还能延长印版的使用寿命。
印刷与上色：墨色交融，鲜活出彩。印刷是将雕版上的纹样转化为年画的关键环节，周家口木版年画分为墨线版与套色版，先印墨线版，确定画面轮廓，再根据设计套印不同颜色，最后手工上色，让年画色彩鲜亮、层次分明。
印刷前，需先调配颜料，周家口木版年画的颜料多为天然矿物颜料与植物颜料，比如朱砂红、石青、石绿、藤黄等，天然颜料色彩纯正、不易褪色，调配时需根据题材与寓意精准配比，确保色彩艳丽又协调。
印刷时，匠人先将颜料蘸在色垫上反复刷匀，再用棕刷将颜料均匀刷在印版上，随后取一张宣纸，用竹夹固定在案上的扎钉上，将纸平整覆在印版上，拿起棕制的“趟子”，从左到右快速、均匀地压过纸面，随即飞快掀起宣纸，一幅墨线清晰或色彩鲜亮的年画便跃然纸上。印刷时，力度需均匀一致，速度要快，才能确保画面线条清晰、色彩均匀，没有晕染、模糊之处。
对于部分细节丰富的年画，印刷完成后还需手工上色，匠人用细毛笔蘸取颜料，对人物的眉眼、服饰的纹路、花卉的花瓣等进行细致描绘，让年画的形象更鲜活、色彩更饱满。手工上色是对匠人耐心与细致的考验，每一笔都需精准到位，方能让年画锦上添花。
十多道工序，环环相扣，步步匠心，从一块粗糙的梨木，到一张色彩艳丽的年画，凝聚着匠人数月甚至数年的心血，也承载着数百年的工艺传承。
三、 守正：三代匠人承文脉，赤子之心护非遗
夏明月：六代传承，一生坚守，让老手艺活下去。在周家口木版年画的传承谱系中，夏明月是当之无愧的中流砥柱。作为河南省非物质文化遗产周家口木版年画制作技艺第六代省级代表性传承人（2017年获批），他从12岁起便跟着父亲学习木版年画技艺，18岁便能独立完成从选材到上色的全套工序，迄今已坚守这门手艺63年，将毕生精力都献给了周家口木版年画。
夏明月出生于木版年画世家，家族世代以制作木版年画为业，从明末清初的张姓匠人，到夏家世代传承，手艺在家族中绵延数百年。在他的记忆里，童年的时光总是与梨木的清香、油墨的味道、刻刀的声响相伴。父亲对他的要求极为严苛，从最基础的刨板、朽稿学起，每一道工序都要反复练习，直到达到标准。刨板要刨得光滑如镜，没有丝毫凹凸；朽稿要线条流畅，比例精准；刻版要刀工精准，线条有力，稍有差错，便会被父亲严厉批评，甚至推倒重来。
年少时的夏明月，也曾有过不耐烦的时候，尤其是刻版工序，耗时费力，常常一站就是一整天，掌心磨得通红起泡，却仍要坚持。父亲常对他说：“这门手艺是老祖宗传下来的，是吃饭的本事，更是周家口的文脉，不能在咱们手里断了。”父亲的话，像一颗种子，在他心里扎了根。成年后，他亲眼见证周家口木版年画从鼎盛走向沉寂，不少同行纷纷转行，工坊关门歇业，他却选择坚守，哪怕日子过得清贫，也从未想过放弃。
最艰难的岁月里，夏明月将家族珍藏的许多块老木版悉心保管，藏在自家阁楼的木箱里，定期拿出来擦拭、检查，生怕受潮、损坏。农闲时节，他便悄悄拿出梨木板，按照老画稿复刻，不为销售，只为守住技艺。他说：“这些老木版、老画稿，是老祖宗留下的宝贝，每一块都藏着周家口木版年画的历史，我必须护好它们，等有一天，这门手艺总会有出头之日。”
2015年，周家口木版年画被列入河南省非物质文化遗产名录，夏明月的坚守终于迎来了曙光。他没有丝毫懈怠，反而更加忙碌，一心扑在技艺传承与老版复刻上。十年来，他将家族珍藏的160多块老木版逐一重新刻制一遍，大版费时费力，一年顶多刻三四块；小版相对快捷，一年能刻十块八块。复刻老版时，他力求原汁原味，精准还原每一根线条、每一个纹样，同时结合现代审美，对部分不便印刷的细节进行微调，让老技艺既守得住传统，又能适应现代需求。
如今82岁高龄的夏明月，依旧每天清晨便走进周家口木版年画工坊，握着刻刀在梨木板上雕琢，握着画笔为年画上色。他神情专注，眼中有光，手中的刻刀如灵动的舞者，在梨木板上翩翩起舞，每一刀都沉稳有力，每一笔都饱含深情。有人问他，这么大年纪了，为何还要如此辛劳？他笑着说：“只要我还能动，就要把这门手艺刻下去、传下去，让周家口木版年画活下去，这是我的责任，也是我的心愿。”
夏明月不仅自己坚守技艺，还广收门徒，毫无保留地传授技艺。他常说：“手艺不怕传，传的人越多，这门技艺才越有生命力。”他门下已有16位徒弟，涵盖不同年龄层、不同职业，穆广科、杨洪峰便是其中的佼佼者。收徒时，他不看资历、不看背景，只看三点：是否热爱木版年画、是否有耐心、是否有责任心。教学时，他依旧保持着严苛的态度，从选材、刨板到刻版、印刷，每一道工序都亲自示范，手把手教学，直到徒弟完全掌握。他常对徒弟们说：“做木版年画，先要沉下心，耐住寂寞，守住匠心，才能做出好作品。”
穆广科：跨界传承，守正创新，让老手艺走进生活。穆广科是周家口木版年画第七代传承人，也是夏明月最得意的弟子之一。他1986年毕业于周口师院美术系，96年毕业于河大美术系版画专业，有着扎实的美术功底，是中国民间文艺家协会会员，河南省美术家协会会员、河南省书法家协会会员，河南油画学会会员、一级美术师，同时担任中国民族艺术家协会副主席、河南省民族书画院副院长、周口市川汇区美术家协会主席等职务。多重身份的背后，是他对周家口木版年画的热爱与坚守，也是他跨界传承、守正创新的责任与担当。
穆广科出生于周口市，自幼便对周家口木版年画有着深厚的感情，儿时过年，家里张贴的门神、年画，是他对年味最深刻的记忆。大学期间学习美术，让他对传统民间艺术有了更深刻的认知，也让他萌生了传承周家口木版年画的念头。千禧之年，穆广科在全国第三次文物普查工作中，偶然发现了曾经被大家认为早已绝迹的周家口木版年画老艺人尚在，于是立马驱车前往西华县东王营乡一个偏僻的南陶村，找到了夏明月老师，被老人坚守技艺的精神所打动，也被周家口木版年画的独特魅力所吸引，毅然拜夏明月为师，成为周家口木版年画“仁和长”第七代传承人，这一学，便是数十年。
作为科班出身的美术师，穆广科有着扎实的绘画功底与专业的艺术审美，这让他在学习木版年画技艺时，有着得天独厚的优势。但他从未骄傲自满，始终以学徒的心态，虚心向夏明月请教，从最基础的刨板、贴版学起，反复练习刻版、印刷，手掌磨出茧子，手指被刻刀划伤，都是家常便饭。他深知，木版年画是民间手艺，讲究的是实践经验，唯有勤学苦练，才能掌握其中的精髓。
夏明月常说：“穆广科这孩子，有天赋、肯吃苦，还懂创新，是传承木版年画的好苗子。”在掌握传统技艺后，穆广科没有止步于复刻传统年画，而是结合自己的美术功底，开启了守正创新之路。他在保留周家口木版年画构图饱满、线条粗犷、色彩艳丽核心特质的基础上，融入现代审美与时代元素，创作了一批既有传统韵味，又有现代气息的年画作品。比如，他以周口关帝庙的建筑细节为题材，创作了周口关帝庙石雕柱础故事和《关圣帝君》系列年画，将古建筑的飞檐斗拱、雕梁画栋融入年画之中，既传承了传统技艺，又宣传了周口的历史文化；他以现代生活为题材，创作了《幸福生活》系列年画，描绘百姓的日常生活场景，让木版年画更贴近现代生活。
除了创作，穆广科还肩负着周家口木版年画的展示与推广重任。他长期在周口关帝庙民俗博物馆工作，同时将周家口木版年画与关帝庙以及周家口的历史文化相结合，带领参观者了解木版年画的历史源流与制作工艺，让更多人认识这项非遗技艺。在关帝庙民俗博物馆的展示馆里，挂满了穆广科与夏明月、杨洪峰等人的作品，从传统的门神、福禄寿星，到创新的现代题材，每一幅年画都吸引着参观者驻足观赏，不少游客还会亲自体验拓印年画的乐趣，感受非遗技艺的魅力。
穆广科深知，非遗传承的关键在年轻一代，因此他积极参与“非遗进校园”活动，多年来走遍周口的大中小学、幼儿园，向学生传授木版年画技艺，推广传统文化。在校园里，他会先给孩子们讲解周家口木版年画的历史与寓意，再展示刻好的木版，随后手把手教孩子们拓印年画。看着孩子们拿着自己拓印的年画，脸上洋溢着开心的笑容，穆广科便觉得所有的付出都值得。他说：“让孩子们从小接触木版年画，感受传统文化的魅力，就能在他们心里种下一颗文化的种子，未来这颗种子发芽生长，非遗技艺就能代代相传。”
在周口市第三高级中学、纺织路小学、汉阳路学校、第七幼儿园等学校，都留下了穆广科授课的身影。他会根据不同年龄段学生的特点，设计不同的教学内容：给幼儿园的孩子选择简单可爱的娃娃题材，让他们感受拓印的乐趣；给中小学生讲解工艺原理与历史文化，让他们深入了解非遗技艺；给美术专业的周师学生传授创作技巧，鼓励他们创新题材。他还会将自己创作的现代题材年画带入校园，让学生们明白，木版年画不是过时的老手艺，而是可以融入现代生活的艺术形式。
作为第七代传承人，穆广科始终秉持“守正创新”的理念，守得住传统技艺的精髓，也能找到与现代生活的连接点。他说：“传承不是墨守成规，创新也不是颠覆传统，而是在坚守核心技艺与文化内涵的基础上，让老手艺走进现代生活，被更多人喜欢、认可，这才是传承的意义。”
杨洪峰：匠心深耕，专注工艺，让老手艺精益求精。杨洪峰是周家口木版年画第七代传承人，也是夏明月的得意门生，与穆广科不同，杨洪峰更专注于木版年画的工艺传承与精进，他潜心钻研刻版与印刷技艺，数十年如一日，深耕工艺细节，力求让周家口木版年画的工艺水平更上一层楼。
杨洪峰自幼便对传统手工艺有着浓厚的兴趣，偶然间接触到周家口木版年画，便被其精湛的工艺与独特的魅力所吸引。他深知，木版年画的核心在于工艺，唯有将每一道工序做到极致，才能做出高品质的年画。于是，他拜夏明月为师，立志学好这门手艺。
学习技艺的过程中，杨洪峰展现出了超乎常人的耐心与毅力。刻版是最枯燥也最考验功底的工序，他常常坐在工坊里，一坐就是一整天，反复练习刻刀的力度与角度，打磨每一根线条。夏明月评价他：“杨洪峰这孩子，性子沉稳，能沉下心来钻研工艺，是个做手艺的好料子。”为了精进刻版技艺，杨洪峰不仅向夏明月请教，还查阅大量古籍资料，研究明清时期周家口木版年画的刻版工艺，从中汲取养分，不断提升自己的技艺水平。
在刻版工艺上，杨洪峰有着自己的追求，他力求线条精准、刀工细腻，既保留周家口木版年画粗犷简练的核心特质，又在细节上精益求精。比如雕刻人物的眉眼，他会反复琢磨眼神的神韵，通过线条的粗细、深浅变化，让人物的神态更鲜活；雕刻花卉的纹路，他会观察真实花卉的形态，让纹样更生动自然。他说：“刻版是木版年画的灵魂，每一根线条都要经得起推敲，每一个细节都要做到极致，这样做出的年画才有生命力。”
在印刷工艺上，杨洪峰也不断钻研，他反复调试颜料的配比与印刷的力度，力求让年画的色彩更鲜亮、线条更清晰。他发现，传统的颜料调配方法虽然色彩纯正，但在现代环境下，部分颜料容易受潮褪色，于是他查阅资料、反复试验，在天然颜料中加入少量现代环保颜料，既保留了传统颜料的色泽，又提升了颜料的耐潮性与持久性，让年画更适合现代保存。
杨洪峰不仅专注于工艺精进，也积极参与非遗传承工作。他常跟随夏明月、穆广科一起，走进工坊、校园、社区，展示木版年画的制作工艺，手把手教大家拓印年画。他不善言辞，却能用精湛的工艺打动人心，不少人在看过他的刻版、印刷演示后，都对周家口木版年画产生了浓厚的兴趣。他说：“我没什么别的本事，就是想把这门手艺做好、做精，把老祖宗传下来的工艺守住，再传给更多人。”
在周家口木版年画工坊里，杨洪峰的工作台总是最整洁的，刻刀、刨子、棕刷等工具摆放有序，一块块刻好的梨木版整齐排列。他每天都在工作台前忙碌，要么雕琢梨木，要么调试颜料，要么印刷年画，日复一日，年复一年，用匠心深耕工艺，用坚守传承文脉。
师徒同心，三代传承，薪火相继。夏明月、穆广科、杨洪峰，三代传承人，三种坚守姿态，却有着同一个心愿：让周家口木版年画传承下去、焕发生机。夏明月是根基，用一生坚守，守住了周家口木版年画的文脉与技艺；穆广科是桥梁，用跨界创新，打通了老手艺与现代生活的连接；杨洪峰是基石，用匠心深耕，筑牢了周家口木版年画的工艺根基。
师徒三人常常一起在工坊里忙碌，夏明月指导刻版细节，穆广科构思创新题材，杨洪峰精进工艺技巧，彼此切磋交流，取长补短。每逢年关将至，工坊里更是热闹非凡，师徒三人带领其他徒弟，一起刻版、印刷、上色，赶制年画，油墨香与梨木的清香交织在一起，既是匠人的忙碌，也是非遗的生机。
夏明月常对穆广科、杨洪峰说：“我老了，未来的担子，就落在你们身上了。你们要守住匠心，守住传统，还要大胆创新，让周家口木版年画被更多人知道、喜欢，让这门手艺代代相传，永不落幕。”穆广科与杨洪峰始终牢记师父的嘱托，一个专注创新推广，一个深耕工艺传承，师徒同心，携手前行，让周家口木版年画在新时代的浪潮中，既守住了根与魂，又焕发了新活力。
如今，周家口木版年画的传承队伍日益壮大，除了夏明月门下的16位徒弟，还有不少非遗爱好者、设计专业大学生慕名而来，学习木版年画技艺。传承队伍涵盖老中青不同年龄层，既有像夏明月这样的老一辈匠人，也有像穆广科、杨洪峰这样的中年骨干，还有年轻的学生与爱好者，形成了良性的传承梯队，让周家口木版年画的薪火得以相继。
四、焕彩：创意为翼拓新境，非遗焕活新时代
文创开发，让老元素，焕发新活力。周家口木版年画要在新时代焕发生机，既要守住传统，也要拥抱市场。穆广科等传承人深知，非遗技艺不能只停留在工坊里、博物馆里，唯有融入现代生活，才能真正“活”起来。于是，他们以创意为翼，借助文创开发激活传统元素，让周家口木版年画从传统的年画贴纸，变成融入日常的文创产品，走进更多人的生活。
周家口木版年画的文创开发，始终坚守“传统元素，现代表达”的理念，提取年画中的核心元素——吉祥纹样、经典形象、艳丽色彩，与现代生活用品相结合，开发出一系列兼具实用性与文化性的文创产品，让非遗技艺贴近生活、服务生活。
英国伦敦美术馆馆长杰克.马克斯对周家口木版年画赞不绝口
文创开发不仅让周家口木版年画走进了现代生活，也为非遗传承带来了经济收益，让传承人能够更安心地坚守技艺，也吸引了更多年轻人加入传承队伍。穆广科说：“文创开发不是为了盈利，而是为了让更多人认识、喜欢周家口木版年画，让老元素焕发新活力，让非遗技艺在现代生活中找到自己的位置。”
国际交流，让乡土味，飘向全世界。周家口木版年画是中原民间艺术的瑰宝，也是中华优秀传统文化的重要组成部分。随着非遗保护工作的推进，周家口木版年画不仅在国内声名远扬，还走出国门，成为中国文化对外交流的名片，让浓郁的乡土味飘向全世界，向世界展示中华传统文化的独特魅力。
英国伦敦电视台记者对周家口木版年画做现场直播
近年来，夏明月、穆广科等传承人多次带着周家口木版年画，参加国际非遗展览与文化交流活动。2025年春节期间，周家口木版年画作为河南省非遗代表，远赴英国伦敦参加非遗精品展，这是周家口木版年画首次走出国门，登上国际舞台。展览现场，威风凛凛的门神、憨态可掬的胖娃娃、吉祥喜庆的福禄寿三星，吸引了众多外国观众驻足观赏，大家对这项古老的手工技艺充满好奇，纷纷询问制作工艺与文化寓意。 夏明月与穆广科在现场演示了木版年画的刻版与印刷工艺，当一块普通的梨木，在刻刀的雕琢下变成精美的印版，当一张白纸，经过拓印变成色彩艳丽的年画时，外国观众纷纷惊叹不已，连连称赞“太神奇了”“太美了”。不少外国观众还亲自体验拓印年画的乐趣，拿着自己拓印的年画，爱不释手。一位英国观众说：“这些年画色彩鲜艳、寓意美好，虽然我不懂其中的全部寓意，但能感受到浓浓的喜庆氛围，也能感受到中国传统文化的魅力。”
据悉，周家口木版年画今年二月，将应邀在比利时首都布鲁塞尔展出。周家口木版年画走出国门，不仅是一项非遗技艺的对外传播，更是中华传统文化的对外交流。那些吉祥的纹样、喜庆的色彩、质朴的工艺，承载着中国百姓对美好生活的期盼，也传递着中华传统文化的包容与温暖。穆广科说：“周家口木版年画是从乡土里长出来的艺术，它不仅属于周口，属于中国，也属于世界。让它走出国门，就是让世界了解中国传统文化，了解中国百姓的生活与祈愿。”
场景融合，让年味儿，浸润烟火气。周家口木版年画最本真的魅力，在于它与年节民俗、百姓生活的深度融合。如今，除了工坊制作、文创开发与国际交流，周家口木版年画还走进了更多生活场景，让浓郁的年味儿浸润市井烟火气，让非遗技艺回归生活本源。
每逢春节，周口的街头巷尾、商场超市、社区院落，都会挂满周家口木版年画，威风凛凛的门神贴在大门上，吉祥喜庆的年画挂在墙上，浓郁的年味儿扑面而来。不少家庭还会带着孩子，到周家口木版年画工坊或周口关帝庙民俗博物馆，亲手拓印年画，体验传统年俗，让孩子在实践中感受年味，了解传统文化。
周口关帝庙民俗博物馆也将周家口木版年画与民俗活动深度融合，每逢春节、端午、中秋等传统节日，都会举办年画主题的民俗活动，比如年画拓印体验、年画创作大赛、民俗文化讲座等，吸引众多市民参与。国庆、中秋假期期间，关帝庙民俗博物馆的年画展示与传承活动，累计接待游客超万余人次，成为周口市民体验传统民俗、感受非遗魅力的重要场所。
此外，周家口木版年画还走进了酒店、民宿、餐厅等消费场景，成为地域文化的装饰元素。不少周口本地的酒店与民宿，会在大堂、客房悬挂周家口木版年画，摆放年画主题的文创产品，让游客在住宿过程中，感受周口的地域文化与非遗魅力；一些餐厅会将年画中的吉祥纹样融入菜品摆盘与店内装饰，让食客在品尝美食的同时，感受传统文化的氛围。
周家口木版年画还与乡村振兴相结合，走进周口的乡村，成为乡村文化建设的重要内容。在一些美丽乡村示范点，墙面绘制年画主题的壁画，院落悬挂年画，工坊教授年画技艺，既美化了乡村环境，又传承了非遗技艺，还带动了乡村文旅发展，让非遗技艺成为乡村振兴的文化助力。
从街头巷尾的年节装饰，到博物馆的民俗活动，从酒店民宿的文化点缀，到乡村振兴的文化助力，周家口木版年画重新融入百姓生活，回归烟火本源，用浓郁的年味儿与吉祥的寓意，守护着中国人的精神家园。
五、 回响：文脉永续传千古，非遗焕彩向未来
非遗之光：从民间手艺到文化瑰宝。周家口木版年画的传承与发展，是中国非遗保护工作的生动缩影。从明末清初的漕运码头手艺，到民国时期的日渐沉寂；从新时代的非遗认定，到如今的守正创新，周家口木版年画历经数百年风雨，终于从民间作坊里的老手艺，成长为省级非物质文化遗产，成为备受关注的文化瑰宝，这背后，是时代的变迁，是政策的扶持，更是一代代传承人的坚守。
2015年，周家口木版年画被列入河南省非物质文化遗产代表性项目名录，这是对这项技艺文化价值的肯定，也为其传承与发展提供了政策支持。近年来，周口市高度重视非遗保护工作，出台多项政策，扶持周家口木版年画等非遗项目发展，建设非遗工坊、展示馆，举办非遗活动，为传承人提供资金与场地支持，让非遗技艺有了更好的生存与发展环境。
周口关帝庙民俗博物馆作为周家口木版年画的重要展示与传承阵地，为技艺的推广提供了广阔平台。博物馆内设有专门的年画展示馆，陈列着老木版、传统年画与创新作品，还设有体验区，让游客亲自体验拓印年画的乐趣。穆广科长期在博物馆工作，将关帝庙的历史文化与木版年画相结合，让游客在了解历史的同时，感受非遗魅力，实现了历史文化与非遗技艺的双向赋能。
如今，周家口木版年画不仅是周口的文化名片，也是河南省非遗的重要代表，多次在国内非遗展览中亮相，获得业界与大众的广泛认可。它所承载的民俗文化、匠心精神与吉祥祈愿，早已超越了技艺本身，成为中华优秀传统文化的重要组成部分，彰显着中华文化的博大精深与生生不息。
传承之思，守正与创新，平衡中前行 。周家口木版年画的传承之路，也引发了关于非遗传承的思考：非遗技艺如何在守正与创新之间找到平衡？如何在坚守文脉的同时，适应时代发展？
夏明月、穆广科、杨洪峰等传承人的实践，给出了答案：守正为根，创新为翼。守正，就是守住非遗技艺的核心工艺与文化内涵，周家口木版年画的十多道手工工序、构图饱满线条粗犷的艺术特质、吉祥祈福的文化内核，是历经数百年沉淀下来的精髓，必须牢牢守住，这是非遗的根与魂，一旦丢失，非遗便成了无源之水、无本之木。创新，就是在守正的基础上，找到与现代生活的连接点，通过文创开发、国际交流、场景融合等方式，让非遗技艺走进现代生活，被更多人接受与喜欢，这是非遗的生命力所在，唯有创新，非遗才能与时俱进，生生不息。
在传承过程中，周家口木版年画也面临着一些挑战：比如，手工制作耗时费力，产量有限，难以满足大规模市场需求；比如，年轻一代对传统手艺的关注度不足，传承队伍的年轻化仍需加强；比如，文创开发的深度与广度仍需拓展，如何更好地将传统元素与现代设计相结合，打造有影响力的文创品牌，仍需不断探索。
面对这些挑战，穆广科等传承人也在积极寻找解决方案：比如，在保留核心手工工序的基础上，适当引入现代工具，提高生产效率，同时确保年画品质不变；比如，加大“非遗进校园”的力度，从娃娃抓起，培养年轻一代对非遗技艺的兴趣；比如，加强与专业设计团队、文创企业的合作，提升文创产品的设计水平与市场竞争力。
未来之望，刀木永流传，年画永焕彩。站在新时代的起点上，周家口木版年画的未来，充满希望，也任重道远。夏明月、穆广科、杨洪峰等传承人，正以赤子之心守护文脉，以创新之思焕发活力，带领周家口木版年画，在传承中创新，在创新中传承，向着更广阔的未来前行。
未来，周家口木版年画将继续坚守匠心，深耕工艺，让十多道手工工序代代相传，让梨木的清香、油墨的色彩，在岁月长河中绵延不绝；将继续深耕文创开发，拓展国际交流，让传统元素与现代生活深度融合，让乡土艺术走向更广阔的世界；将继续推进“非遗进校园”“非遗进社区”，让更多人认识、了解、喜欢周家口木版年画，培养更多年轻传承人，让非遗薪火永续相传。
沙颍河的水依旧流淌，周家口的烟火依旧旺盛，梨木上的刻刀依旧舞动，纸上的年画依旧鲜亮。周家口木版年画，这项承载着数百年历史、凝聚着匠人心血、寄托着百姓祈愿的非遗技艺，正以崭新的姿态，在新时代焕发出夺目的光彩。它是刀与木的春秋，是色与墨的丹青，是人与艺的坚守，更是中华优秀传统文化生生不息的生动见证。
愿刀木永流传，年画永焕彩，愿周家口木版年画，在岁月长河中，永远鲜活，永远明亮。
墨香永续，匠心长存。从明末清初的作坊街，到如今的非遗工坊；从漕运码头的市井生意，到走出国门的文化名片；从寥寥数人的坚守，到日益壮大的传承队伍，周家口木版年画的百年历程，是一段坚守的历史，一段创新的历史，一段文脉永续的历史。
夏明月的掌心厚茧，穆广科的创新思路，杨洪峰的专注眼神，每一个细节，都是匠心的写照；每一幅年画，都是文脉的延续；每一次传承，都是希望的传递。周家口木版年画，早已超越了一项技艺的范畴，它是周口人的精神图腾，是中原文化的鲜活载体，是中华文化的璀璨瑰宝。
刀过留痕，墨落生香，匠心长存，文脉永续。周家口木版年画的故事，还在继续；非遗传承的脚步，从未停歇。在时光的洗礼中，这项古老的技艺，必将守得住根脉，焕发出活力，代代相传，永不落幕！
作者简介：尹程起，男，汉族，河南鹿邑人，中共党员，经济师，大学本科学历，毕业于中国人民大学新闻学院和中共中央党校函授学院。1981年10月入伍中国人民解放军铁道兵舟桥团，1984年1月转业铁道战备舟桥处。1992年3月,调到家乡“羲皇故都、老子故里”--河南省周口市工作，历任记者、秘书、科长，周口市招商引资局局长，周口市商务局副局长、一级调研员；周口市工业经济联合会常务副会长。文章先后在《人民日报》《经济日报》《人民日报•海外版》《科技日报》《光明日报》《河南日报》《大众日报》等媒体发表。